杭春晖：视觉真相的探索者从传统水墨出发，到尝试装置、录像，以及各种各样材料的实验，再到近年来对绘画与物性之间的关系的讨论和创作实践，杭春晖就像一个不知疲倦的探索者，推着自己不断地去寻找关于视觉的真相。
“墙面：作为现代主义绘画的边界”展览现场： （左）《日常系列-白马赛克和白桌面》，纸本设色、木刻浮雕，114.5×87.8cm，2016 （中）《日常——深蓝马赛克和浅蓝桌布》，纸本设色、木刻浮雕，45x94cm，2016 （右）《黑珍珠-No.18》，纸本设色、木刻浮雕，70x50cm，2018 我可能在水墨艺术家里面是不太安分的。从2007年到2013年，我的创作基本是围绕着绘画语言的角度进行的。大家比较熟悉的是一批虚化的人物肖像作品，带有巴洛克式的宗教仪式感。这个阶段主要想在工笔的语言中引入西方人物绘画的仪式感。
《蝴蝶识别手册之二十二》，纸本绘画、蝴蝶标本，30x36cmx2，2015 2013年之后，我就试图想跳出绘画的层面来讨论一些观念的问题，开始尝试将物进入绘画的探索。开始做了一批蝴蝶识别手册，把真实的蝴蝶标本镶嵌到绘画里，这让我有可能跳出绘画的逻辑来看待自己的创作。也开启了我关于物性和绘画之间关系的讨论。
《王的加冕》，纸本设色、玻璃钢浮雕，142x88cm，2015 在2015年做了一件作品叫《王的加冕》，延用了早期仪式感的人物画面，但是我将画中的桌布转换成了雕塑，特别浅的浮雕。从某种角度上看，雕塑与绘画在艺术史里面，一直是两条平行线。在理解雕塑的过程中，我们通常会忽略一个问题，那就是雕塑本身也具有物的属性。于是我把这个概念引出来，把桌面做成一个特别像绘画的浅浮雕，因为我使用了中国传统的湿衣佛造像的那种线条来塑造，便产生了一个特别有意思的现象，那就是这块浅浮雕与绘画形成了非常统一的视觉，很多人都被欺骗了，大家都觉得桌面就是绘画的一部分。这让我意识到，模糊绘画与雕塑的视觉边界，无疑是一种有趣的实验。在后来的创作中，我逐渐把人物去掉，让绘画越来越抽象。因为在我看来，具象的视觉可能会干扰这个观念。再后来，就有了2017年在亚洲艺术中心的一个展览，展览名叫“不分明”，展览中出现了很多桌布的雕塑，上面有一些抽象的几何化的东西，比如珍珠，马赛克，还有光线……
《蓝色珍珠No.2》， 纸本设色、木刻浮雕 ，54.5x54.5cm， 2017
《黑珍珠-No.3》 41x39.5 纸本设色、木刻浮雕 2017 在这个展览中，绘画和雕塑的边界被模糊了，消解了，在此之后，我一直关注的方向就是在绘画的语境中讨论物性的问题。因为传统绘画是一种对现象世界的再现，但物本身是有实在性的，这几年的创作，我一直试图在这两个关系中建立一个模糊的观看区域。这也形成了我的个人化艺术史叙事。 ——摘自壹美美术馆杭春晖专访
《暖-No.1》，纸本设色、木刻浮雕，110x74cm，2017 杭春晖老师的创作逻辑一直是分明的，从2015年的“绘事物语”、2017年的“不分明”、2018年的“齐物”到2019年的“不确定的修饰”，几年来不断探索的路线在这些作品中逐渐明晰起来——对于绘画与物关系的思考固然是杭春晖作品在视觉表象上的讨论中心，但更深层的关注点实际上却是对“真实”的不断探求。
《被形式遮蔽的信息-No.17》，綜合材料，74.5x70.5cm，2018 观看杭春晖的作品，你需要准备好陷入他精心筹备的悖论之中。在探讨绘画与物的边界过程中，杭春晖逐渐抛弃了作品中图像化的形象，画面中徒留一张亦真亦假的桌面，和桌面上散落的两三颗珍珠，营造出一种“所见未必为实”的效果。不过多年的工笔底子并未丢掉，在他看来，抛弃的都是表面的东西，这也是提纯的过程。 那些极浅的浮雕作品造成了一种视幻觉，但他的意趣却不是简单的视觉游戏，而具有一种隐蔽的东方性，他的思考正是从中国特有的纸张装裱的方式中产生的。材料本身成为他创作的媒介和语言，正如西方的油画布产生了丰塔纳（Lucio Fontana）的极少主义作品，东方的宣纸何以产生新的可能？这是杭春晖在更深层次上的思考。 ——张朝贝《Hi艺术》杭春晖专访
“不确定的修饰：杭春晖个展”现场 在今年最新的个展“不确定的修饰”中，杭春晖老师的作品变得越来越简化，呈现出的画面也越来越抽象了，画布上不再有人和物这些具象的东西，而是把整个场域纳入到自己的作品中，观看者成为了作品的一部分。印在展墙背面的一句“到底是现实模拟了绘画，还是绘画模拟了现实？这是一个问题……”，似乎道出了他对视觉真相的新一个阶段的理解。
《确定与不确定的再现 2019-2》，综合材料，183.5x144cm，2019 对“真实”的讨论好像是我的天性。小时候有人告诉我“这个世界没有什么绝对的真相！”，这句话对我产生了很大影响，它让我很疑惑，因为它与我们的教育中关于“真”的解释不同。可以这么说，这个问题从我的青春期开始，就一直困扰着我对世界的认知，只是那时我不知道怎么去讨论这个问题。 我这个人本质上可能是一个怀疑论者，总是希望去寻找“真实”。而这些年的创作实践，恰恰是我与这个疑问和解的过程——我的创作本身就是一个似是而非的东西，它本身就没有真相。人近中年之后，我慢慢发现绝对的“结果”似乎永远是一个远方，对真实的探求可能就是在这样的过程中不断深化了。 ——摘自《artnet资讯》杭春晖专访 关于艺术家 ABOUT ARTIST
杭春晖，1976年出生，安徽当涂人，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位，2011年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。 获奖 2018 获十一届中国艺术权力榜“年度艺术成长奖” 2015 获得第五届“J.C.雅各布森国际肖像奖”国际评审奖 2015 获得“时代美术馆”年度艺术家奖 个展 2019 不确定的修饰—杭春晖个展，亚洲艺术中心，北京 2018 齐物—杭春晖个展，亚洲艺术中心，台北 2017 不分明—杭春晖2017，亚洲艺术中心，北京 2016 绘事物语—日常，大象艺术空间馆，台中 2015 绘事物语—杭春晖2015个展，新绎空间，北京 2015 杭春晖个人作品展，Hazlitt’s画廊，纽约，美国 群展 2019 春生夏长·当代中国水墨艺术邀请展，壹美术馆，北京，中国 第二届武汉水墨双年展之预热平行展：“水墨新进”展（第一回），武汉美术馆，武汉，中国 2018 中国新水墨作品展 1978-2018，北京民生现代美术馆，北京，中国 隐蔽的物，亚洲艺术中心，北京，中国 第四届苏州·金鸡湖双年展“自-沧浪亭”当代艺术邀请展， 金鸡湖美术馆，苏州，中国 英国皇家艺术家协会年度展览，Mall Gallery, 伦敦，英国 2017 “墨攻”首届武汉水墨双年展 “合”融汇与变通，武汉美术馆，武汉，中国 中国当代水墨·柒舍精粹展，南海亚洲艺术空间，悉尼，澳大利亚 2016 宇宙的明亮眼睛，Sundaram Tagore Gallery，纽约，美国 新工笔：中国当代水墨展，大都会州立大学视觉艺术中心，丹佛，美国 第五届J.C雅各布森肖像艺术展，腓特烈堡国家历史博物馆，哥本哈根，丹麦 水墨SHUIMO—世纪变革与艺术新路，民生现代美术馆，北京，中国 破图集—中国当代艺术家处理图像的方法，寺上美术馆，北京，中国 2014 游心虚淡—新水墨研究展，先锋当代艺术中心，南京，中国 中国当代青年水墨年鉴展第二回：入境，圣之空间，北京，中国 新·朦胧主义展（第二届），东京画廊+BTAP，北京，中国 小逻辑—当代艺术的语言编码与话语表述，芳草地画廊，北京，中国 展览信息 EXHIBITION INFORMATION
展期：2019年7月20日至10月6日 地点：亚洲艺术中心丨北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区
出品人：陈齐杰 展览总监：陈婷婷 策展人：何桂彦 参展艺术家（排名按姓氏首字母排序）： 蔡磊、陈彧君、杭春晖、黄一山、李青、刘文涛、马文婷、宋元元、王家增、王鑫焱、闫珩、于瀛 主办方：威狮国际艺术中心 开幕时间：2019年8月11日16:00 展览时间：2019年8月11日—2019年11月9日 开馆时间：10：00—18：00（逢周一闭馆） 长按二维码在线购票 ▼
展览地点 凤凰·威狮国际艺术中心 （福州市金山大道616号 凤凰·威狮国际艺术中心 ） |
|
