于瀛:和绘画之间是协商性的关系

在观看于瀛老师的绘画作品的时候,会给人一种很“梦幻”的感觉,他用映照社会现实的视角,通过画面主体色彩的营造,清晰地表达了对当前时代或周遭生活环境的感知。此次参展的两件作品主题都和“回家”有关,这是于瀛绘画中常见的一个主题。他说,“这两张画都画于女儿刚出生时,那会儿我每天从城里家中到村里的工作室中工作。某天清晨,感觉到一向破败、乏味、典型北方农村的进村口突然变得挺迷人。和令人疲惫的家庭生活相比,去画室劳动多么自由、浪漫和虚幻。这些自由如此短暂,挺让人伤心的。


《回家》,380x200cm,布面综合材料,2017.jpg

回家》,380x200cm,布面综合材料,2017


《回家》(局部),380x200cm,布面综合材料,2017.jpg

回家》(局部),380x200cm,布面综合材料,2017


“插花给我很多处理画面的经验,在我看来,绘画就像插花,在绘画中处理这一笔和下一笔,这一个局部的质感和下一个局部的质感之间,非常像插花的过程。我处理一瓶花的时候,常常并置四时花材、荣枯之际,画风景时也一样。”


“墙面:作为现代主义绘画的边界”展览现场,福州凤凰·威狮国际艺术中心.jpg

“墙面:作为现代主义绘画的边界”展览现场,福州凤凰·威狮国际艺术中心


《浪子回家》,120x120cm,布面综合材料,2016.jpg

浪子回家》,120x120cm,布面综合材料,2016


《酒店之一》,380cmx200cm,布面油画,2017.jpg

酒店之一,380cmx200cm,布面油画,2017



于瀛懂得言说,他的绘画有强烈的言说欲望,带出来的是对于拉冈说的症状的倾诉。这种倾诉不是我们在电视剧中看到的那些恋爱话疗,也不是浪漫诗人的声带运动。这种个人的与社会式的症状诉说一般只告诉精神分析师,也就是只能跟长沙发侧后面那位或是站在一个大帘子阴暗处的那位絮絮叨叨一通,有时是几个月甚至很多年。精神分析不是治病,就像画家画了谁也不是给谁治病。但一个人,甚或一个动物你信么,被画过了之后她或者他就是被画过了;有过了被画的经历就像是有了被精神分析的经历。说到这儿,你已经觉出来精神分析这个词是多么的不亲切是多么的被粗糙地翻译了。画家正是弥补这种粗糙翻译的人;这是我们往往在一些绘画作品面前驻步不前甚至于走过去了再要走回来反复看看的原因。像于瀛的几幅大尺寸作品,因为场景内容丰富,人物植物生活器物的处理相当的融通,显示出来的就是各种分析与多维传输的心理感觉。很多形象又是间离后共在的,这又是前沿理论物理的旧结论,说物质在被空间切断后无论各自走多远依然有迅速通感的能力。一个画家很容易体会这点,因为他调出来的色粒都具备波的震荡,无论画多少年画,这个画家的色彩粒波,当然还有他的形的结构与分形结构,无论怎么变都是在一个大场域里,他的场域是可以被识别的。


我愿意观看于瀛作品中的所有细节,原因就是可以看到表象之外的很多症状与复杂的场域。我是喜欢在复杂世界里试图看出简明空间通道的一个不安分的人,于瀛可以满足我的这种对复杂的窥探;每幅作品都不是一两句即便是在分析师的长沙发上也许能倒出来的关键句子就能说清楚的。这才是绘画深入发展的新路径之一。不然的话,我们除了看到意识形态决定的官式主题性创作就是几何抽象那样子的数学式色彩计算表。从巴尔蒂斯的少女性心理以来,自然是有了少数的画家公然地探究在以写实描述为好使的工具这个前提下对于混沌式也就是混合多维空间的人类心理与人类生态的大胆分析。我把伦敦的吕西安弗洛依德也归为这类的绘画者。难道在弗洛依德的疯狂表现中我们仅仅是简单地去思考他的那几个单一的意思吗?我们只是没有清楚地说出来罢了。


——节选自 倪军《于瀛在长沙发的这边》


《酒店之二》,380cmx200cm,布面油画,2017.jpg

酒店之二,380cmx200cm,布面油画,2017


于瀛借此摆脱了绘画积习的惯性,从而保留了对画面的好奇和新鲜感,每次面对画面都是全新的、未知的。与此同时,这种绘画方式仰赖于艺术家深入骨髓的造型能力和绘画经验——没有强大的素描和速写功底,就无法把握住绘画过程中,那些“破”与“立”之间、目不暇接的偶然中,所带有的建构画面叙事和整体造型的可能性。基于这个绘画逻辑形成的绘画表层,或厚如浓雾,或薄如烟云,充满迷人的质地。他的画幅常常和他制作影像作品的画幅保持一致,19:10的宽银幕画面,一如他在剪辑器前长年工作时所看到的图像。画面中,四时常青的植物、明灭的人造光源、海浪、岛屿都是他喜欢使用的素材,这些事物常常在传统文化中具有非常具体的象征意义。那些梦幻而美好的场景,令人联想到“梦里不知身是客”的诗句,既包含着生命的喜悦又隐藏着深深的不安,激发起观者对现实的重新认知和对自身情感世界的觉察。


《早安黄》,380cmx200cm,布面油画,2017.jpg

早安黄,380cmx200cm,布面油画,2017


于瀛曾谈到他和绘画之间是协商性的关系。他不断提纯着自己的绘画经验,绘画的过程是在持续即兴中判断下一步的绘画动作:在画布上,二维与三维角力、抽象和具象角力、图案的方法和立体的方法角力、线描和全因素素描角力。他把握着对立方法之间的平衡,乱针刺绣一般在不能协调的元素中建立画面关系,使之协调。每一步绘画动作,无意或故意的“失误“为作品增添了一个新的层次,既增加了事物的真实性又降低了事物的真实性——他的绘画作品有着现实的形象和空间来源,但结果却是脱离现实、时空碎片化的、令人迷失的景色。于瀛如同一个语言的博学者,用非常高超的技巧组织协调了不同来源的造型方法,像雷蒙.格诺在小说《文体练习》所使用的技巧一般,在不同语言系统之间的缝隙中寻求准确表达的可能性。这种对于绘画经验的浓度来源于他对艺术史的长期关注,那种信手拈来、旁逸斜出的经验密度令人想到毕卡比亚的绘画。在语言的狂欢中,达到一种协调,这种协调带有一种与生俱来的幽默感,既雅致却又似乎是故意捣鬼。


《晚安蓝》,380cmx200cm,布面油画,2017.jpg

晚安蓝380cmx200cm,布面油画,2017


在他的作品《早安黄》和《晚安蓝》中,那些壮丽秀美的大好河山,构图直接源自他工作室周边村落的墙绘,细节又参考了欧洲古典肖像绘画的远近景关系。和墙画上那种笨拙的民间技巧不同,这些构图在于瀛精湛的绘画技巧中获得重生。他非常冒险地糅合了不同绘画的媒介语言,时而使用水墨画的用笔勾勒出山石的轮廓和走势,时而用古典油画光影的手法描绘对象的形体,时而用手机绘图软件中喷笔的质感涂出薄雾或光斑似的局部。这种语言上的兼容并蓄一方面和于瀛的艺术学习经验有关:于瀛五岁跟随院体花鸟画家学习中国画,后来在中央美院和清华美院学习学院派油画,这两种绘画经验决定了他对于绘画的品味和判断力并不是单一的,让他在下笔时自然而然地兼容不同的手感。另一方面,这种处理手法来自于瀛的观察,他注意到那种画在村落乡镇的宣传墙绘,常常有着开放的风格:近景用山水画的皴擦点染,远景用透视法则描绘一座城市的天际线,这让他想到作为中国学院派前身延安鲁艺的美术家们,在革命新年画中所做的语言实验,比如如何平易近人地使用明暗法则让老百姓喜闻乐见。


纵观于瀛近期的绘画创作实践,他一方面保留了走入社会现实深处的视角,以图像的手段面对他所感知到的、具体的社会问题,但更重要的是通过他全新的绘画路径,不断抵达自身思维和情感的深处,因而显得更有力量:这里,伤感媚情的浪漫主义被清醒而反讽的浪漫主义取代,批判与抒情、斗争与和解内化于形与色的角力之中,将一种普遍的、个体对于当前时代的感知,用绘画创作的方式精确地表达出来,成为当前一个非常独特的绘画个案。


——节选自赵剑英《关于于瀛的绘画》




关于艺术家

ABOUT ARTIST


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于瀛1987年生于山东,阳台去碑营的发起人和成员之一。

先后毕业于清华大学(学士)和中央美院(硕士)。



获奖


2017

王式廓艺术基金会“王式廓奖“ 特邀艺术家

2015

今日美术馆“十年回顾特别奖”

2011

马爹利艺术基金会”关注未来英才计划“ 入围奖

中国新锐绘画奖



个展和工作坊


2019

个人项目:“拥抱项目II: 每一份爱都将有基座”,Chi K11 art space

2017

个展:“四季:惜醉今朝”,应空间,北京

2016

个展:“金陵冬季学院”,南京艺术学院美术馆,南京

2015

个展:“一场错过的斗争”,应空间,北京

工作坊:“错过演出,错不过排练“,北京人文艺术中心、北京当代

艺术基金、华美协进社,北京

工作坊:“键盘侠醉卧美术馆”,中央美院美术馆,北京

2013

个展:“未完成的村庄”,五五画廊/前厅影像项目,上海



展览实践


2019

“早春图”,学有缉熙美术馆

2017-2018

“去碑营”系列绘画展:

《北平之春》、《自我作古》、《地域画家》、《密度符阵》、《画的诞生》,应空间,南京艺术学院美术馆

2016

“佛跳墙”,应空间

“劳动万岁”,I & II, 好在科技有限公司

2011

“排演《倪之乱》: 倪军个展”1,水木当代艺术空间、久画廊、博尔赫斯艺术机构



部分群展


2019

首届重庆国际实验影像双年展,“一切都还来得及”,重庆

2018

“想象·主流价值”,中间美术馆,北京

“社会剧场:参与与共享”重庆双年展,罗中立美术馆,重庆

“去写生”II,南京艺术学院美术馆,南京

“天下太平”,前行美术馆&《晨报周刊》,长沙

2017

“新碑学3:公羊传统与现代写实”,中央美院美术馆,北京

“空白脚本——建构无意义的意义“,天津美院美术馆,天津

“时代渐强音:王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展“,今日美术馆,北京

“在日落后发生”,上海MOCA艺术亭台,上海

“朋友圈+”,OCAT上海馆,上海

“都市折叠”,央美术馆,北京

“东方物语:亚洲青年艺术邀请展“,中国美术馆,北京

2016

“HISTORICODE:萧条与供给,南京国际美术展”,百家湖美术馆,南京

“转向:2000后的中国当代艺术“,上海民生当代美术馆,上海

“丝路国际:AMNUA国际计划II”,南京艺术学院美术馆,南京

“GOOOOOOOOOOOOOOOAL!”,歌德学院艺术空间,北京

“不定式”,红美术馆,成都

“尖先生和卡小姐:宋庄美术馆建馆十周年纪念展”,宋庄美术馆,宋庄

“动态看世界:CAFAM的视频艺术收藏展”,中央美术学院美术馆

2015

“陌生的亚洲:北京国际摄影双年展”,中央美院美术馆,北京

“民间的力量”,民生现代美术馆开馆展,民生美术馆,北京

“信仰/自由/永不过时之技术”,波兰美术家协会,华沙

“长生不老药:意中双年展”,卫城博物馆,都灵,意大利

“动态看世界:CAFAM的视频艺术收藏展”,中央美术学院美术馆

“数字辩证”,第14届亚洲艺术节,福建泉州

“罗中立奖学金十年回顾巡回展”,中央美术学院美术馆,北京 / 罗中立美术馆,重庆

“十年:提名展十周年”,今日美术馆,北京

“常青藤计划”,今日美术馆,北京

2014

“小跃进”,上海当代艺术博物馆,上海

“千里之行:中央美院美术馆馆藏优秀作品展”,中央美术学院美术馆,北京

Les Rencontres Internationales”(巡展),东京宫和Gaîté Lyrique,巴黎,法国/世界文化宫,柏林,德国

“个命:无秩序的快感”,香港当代艺术馆

阳台小组项目:“复调II(建国),南艺美术馆,南京

2013

“自律与思辨:第三届北京电影学院国际新媒体艺术三年展”,北京电影学院,北京

“激变——新叙事精神绘画展”,北京当代艺术馆,北京

2012

“未竞之邦:来自中国的新录像”,亚洲协会艺术中心/休斯敦当代美术馆,休斯敦,美国

2011

首届“关注未来英才计划”,马爹利基金会/今日美术馆,北京




展览信息

EXHIBITION INFORMATION


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出品人:陈齐杰

展览总监:陈婷婷

策展人:何桂彦

参展艺术家(排名按姓氏首字母排序):

蔡磊、陈彧君、杭春晖、黄一山、李青、刘文涛、马文婷、宋元元、王家增、王鑫焱、闫珩、于瀛

主办方:威狮国际艺术中心

开幕时间:2019年8月11日16:00

展览时间:2019年8月11日—2019年11月9日

开馆时间:10:00—18:00(逢周一闭馆)


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展览地点

凤凰·威狮国际艺术中心

(福州市金山大道616号 凤凰·威狮国际艺术中心 )