王鑫焱:年轻人的玩闹狂欢

以王鑫焱为代表的这些新一代的艺术家,或许没有老一辈家国天下的磅礴气劲,也没有中生代那一份辛辣与批判,但这些碰撞的色彩、拼贴的技法和装饰性的元素,却正是新生代成长土壤中无时无刻都在体现的玩乐精神,年轻的创作者在思考和积累上无疑还有进步的空间,但这种淋漓尽致的个人表达却也正是这个时代的缩影。


王鑫焱的作品就是这个时代很好的体现,在活泼的色彩运用和平面化趣味视角的背后,我们看到的并不仅仅是一副热络玩闹的景象,荒诞、空旷、欢庆和性的概念暗含其中,每一副作品都有其不同的表达,也体现了艺术家本人在不同时间中不同的体悟和思考。


坚持自我不是固执己见,玩乐喧闹不是放弃思考,或许王鑫焱的作品中体现的多元化、观念化的概念也正是这个时代所赋予她的灵感和烙印吧。


——节选自马远《年轻人的玩闹狂欢》


《轮回-1》,150cm,综合材料,2016.jpg

“墙面:作为现代主义绘画的边界”展览现场,福州凤凰·威狮国际艺术中心

轮回-1》,150cm,综合材料,2016




部分作品介绍


《小黄鸭系列


《小黄鸭》,100×100cm,综合材料,2014.jpg

小黄鸭》,100×100cm,综合材料,2014


《小黄鸭-1》,100×100cm,综合材料,2018.jpg

《小黄鸭-1》,100×100cm,综合材料,2018



作品自述:


小黄鸭系列缘起于一次即兴的,偶然的实验,盯着工作室门口绑东西的一捆绳子,我看得入神——绳子的纹理似有规律却又不停变化,就像是小时候不停去看理发店门口的转灯一样。


每一个物像的存在都有其存在的合理性,即存在即合理。(存在主义,萨特。)存在主义主张以人为中心、尊重人的个性自由。人与人的都不尽相同,一个人思想人格的形成与原生家庭,人的阅历和经历,思想等都息息相关。每个创作者本质上个体思想上、记忆上的不同,导致所绘物像也不尽相同。绘画的对象不关乎物像本身,是生活中不经意的记录,介乎于真实与理想生活边界的东西。



《中医系列》


《中医易经》,90cm×120cm,布⾯丙烯,2018.jpg

《中医易经》,90cm×120cm,布面丙烯,2018


《⼿相(右⼿掌)》,120cm×120cm,布⾯丙烯,2018.jpg

《手相(右手掌)》,120cm×120cm,布面丙烯,2018


作品自述:


我出生在一个中医世家,给太祖父整理古书遗物的时候,偶然翻阅了古医书《黄帝内经》《医书今鉴》等,里面丰富有趣的手绘线描插图深深吸引了我的注意。我从中发现了中国古代医学与现代西方医学对于人体与治病完全不一样的认知和理论体系,其中涉及天文、哲学、易经玄学等,中医药可谓是中国传统文化的集大成者。留学欧洲期间,德国和瑞士的同学们对于中医药的好奇和兴趣,更加深了我对于中西方深层次文化巨大不同的体会(透过西方对中医的不理解,更深层次的是文化和哲学观不同)。


中西方自然环境与文化基础差异,导致其哲学文化的思想体系有着截然不同的内容。中国哲学强调感性,讲究天人合一,注重人与自然的和;西方哲学的特点是理性,研究的工具是概念,方法是逻辑。由此可见,基础的哲学观的巨大差异,导致中西医再根本观念上存在巨大的分歧。所以我希望通过艺术的方式,能引起大家的兴趣,用“图画”这一人类共通的语言,让更多的人了解、理解、体验中医药,从而能正视中国传统文化,更好的发扬与继承中医药乃至中国传统文化的闪光点。



热可可系列


《热可可系列》,60×80厘米,纸本丙烯,2019.jpg

《热可可系列》,60×80厘米,纸本丙烯,2019


《热可可系列》,60×80厘米,纸本丙烯,2019(2).jpg

《热可可系列》,60×80厘米,纸本丙烯,2019



作品自述:


热可可系列源起于一句话:“大风的日子里 没有什么比得上一杯热可可。”在对之前创作经验的总结和归纳后,我重新燃起了对于绘画性的更深层次的探讨的兴趣。


每一个物像的存在都有其存在的合理性,即存在即合理。(存在主义,萨特。)存在主义主张以人为中心、尊重人的个性自由。人与人的都不尽相同,一个人思想人格的形成与原生家庭,人的阅历和经历,思想等都息息相关。每个创作者本质上个体思想上、记忆上的不同,导致所绘物像也不尽相同。绘画的对象不关乎物像本身,是生活中不经意的记录,介乎于真实与理想生活边界的东西。



大理写生系列


《大理风景》,60×80cm,澋本丙烯(装裱),2015.jpg

《大理风景》,60×80cm,澋本丙烯(装裱),2015


《紫色的树》,200×300cm,布面油画,2015.jpg

《紫色的树》,200×300cm,布面油画,2015



作品自述:


初次去云南就是去到大理写生,住在苍山茶园里,面朝洱海,第一次与自然如此亲密贴合。画画时,陪伴着你的只有鸟鸣和风的声音——带着对岸洱海略带湿气的风,不疾不徐的穿过层层树梢,有树的气息。


我是爱树的,这里的树可谓巨大、参天、粗壮茂盛。树给人一种安全感、依赖感,你可以抚摸它,和它交流对话。茶园旁边有一片大松树林,有一天当我独自漫步在这些高耸入云的松树之中,微风吹得枝叶沙沙作响,松香扑鼻,有那么一秒我感觉自己像是远离了我所熟悉的一切,像回到了原始时代,人类刚刚得以饱腹,对自然还无比的敬畏。在大自然面前,人始终是如此渺小的,我们亦是自然界中的一员。我虔诚的描绘着我所看到的树木、山丘、云朵,描绘每一片叶子,每一根枝条的穿插重叠,描绘自然带给我的震撼与感知。


我希望观者在看这批作品时,也能体会到我曾经在苍山的松树林前的欣喜、震撼与感动。




关于艺术家

ABOUT ARTIST


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王鑫焱1995年出生于北京。2009考入中央美术学院附中,2013年保送中央美术学院,油画系第四工作室,获学士学位。2016年学习于瑞士苏黎世艺术大学,纯艺术专业。2017年中央美术学院油画系第四工作室,硕士在读。目前工作生活在北京。



个展


2019

“王鑫焱:数字化时代的中医考古”,亚洲文化中心,伦敦

2018

“上古天真论”个展,中央美术学院油画系展厅,北京



群展


2019

“庆祝新中国成立70周年——中国油画名家笔下的遵义”,遵义美术馆美术馆,贵州

第四届保利“学院之星”当代艺术展,义乌国际博览中心,浙江义乌

“绽放”,远洋乐堤港空中美术馆,杭州

桃花源计划——“梦里桃乡艺术现场”,成都

“后生”——油画系研究生联展,中央美术学院油画系展厅,北京

“798画廊周——万物生长”,798艺术工厂,北京

“惟其——中国当代艺术展“,乌斯怀亚,阿根廷

2018

“粉陌登场”,陌斗艺术空间,北京

“诙谐方式——FUN草地”,侨福芳草地画廊,北京

“中医艺术图鉴”,成都仁和中心,成都

上海喜马拉雅美术馆开幕展“没展”,上海

《ASA-XYZ》青年艺术家奖提名展,798xyz画廊,北京

“艺术北京”,农业展览中心,北京

《智造——中国当代艺术南美巡回汇报展》,798桥画廊,北京

“今日未来馆”启动展,今日美术馆,北京

“跃动艺术”,林肯艺术中心,北京

2017

中央美术学院本科生毕业展,中央美术学院美术馆,北京

《智选——中国当代艺术展》,智利国家美术馆/秘鲁印加加西文化中心

“耳语”,侨福芳草地画廊,北京

《ASA-XYZ》青年艺术家奖提名展,798xyz画廊,北京

2016

《色彩共生·中国当代艺术家交流巡展》,巴拿马当代艺术博物馆,巴拿马城 /哥斯达黎加国家画廊,圣何塞

“科技萨满主义”,苏黎世艺术大学美术馆,瑞士

“中瑞艺术交流展”,苏黎世艺术大学美术馆,瑞士

“对话 对望 会议桌”,德国慕尼黑

中央美术学院在校生优秀作品展,中央美术学院地下展厅,北京

2014

中央美院附中建校60周年纪念展,中央美术学院美术馆,北京




展览信息

EXHIBITION INFORMATION


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出品人:陈齐杰

展览总监:陈婷婷

策展人:何桂彦

参展艺术家(排名按姓氏首字母排序):

蔡磊、陈彧君、杭春晖、黄一山、李青、刘文涛、马文婷、宋元元、王家增、王鑫焱、闫珩、于瀛

主办方:威狮国际艺术中心

开幕时间:2019年8月11日16:00

展览时间:2019年8月11日—2019年11月9日

开馆时间:10:00—18:00(逢周一闭馆)


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展览地点

凤凰·威狮国际艺术中心

(福州市金山大道616号 凤凰·威狮国际艺术中心 )